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 Artrotter? What is an Artrotter?

One who loves Art and travels a lot to see it.

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And taste and flavors. 

I hope you’ll enjoy it

 

Arte lombarda. Dai Visconti agli Sforza

La rassegna milanese “Arte lombarda. Dai Visconti agli Sforza “, prodotta da Skira editore e dal Comune di Milano e curato da Mauro Natale e Serena Romano , è il proseguo ideale della mostra organizzata sempre al Palazzo Reale nel 1958, un omaggio all’importante allestimento di cinquant’anni fa che ripropone in chiave più moderna e aggiornata il progetto di analisi degli elementi fondamentali dell’arte lombarda fra Medioevo e Rinascimento.

Attraverso oltre duecentocinquanta opere, dipinti, sculture, oreficeria, codici miniati, ricami, arazzi organizzate su criteri cronologici in cinque sezioni, l’esposizione segue lo sviluppo artistico lombardo dalla prima metà del Trecento fino agli ultimi decenni del Quattrocento.

Interessante la sezione introduttiva che raccoglie una galleria di ritratti delle due dinastie.

Con l’arrivo dei Visconti l’arte lombarda prende un nuovo impulso. Si da inizio a importanti cantieri nelle principali città del ducato e vengono invitati artisti “stranieri” come Giotto e Giovanni di Balduccio di cui sono esposte alcune statue e rilievi in marmo, manoscritti miniati, dipinti su tavola e affreschi staccati fanno da cornice in mostra ad alcune straordinarie statue di Bonino da Campione, qui la sua “Prudenza” arrivata dalla National Gallery di Washington.

Bonino da Campione, Prudence, Italian, active 1357 – 1397, c. 1357, marble, Samuel H. Kress Collection

Bonino da Campione, Prudenza (1360-1370 circa)

marmo, 67,7×19,1×15,2 cm

Washington, National Gallery of Art, Samuel H. Kress Collection

Col passare del secolo, sotto Gian Galeazzo Visconti a Milano si da avvio al cantiere del Duomo.Esposte alcune statue e vetrate della cattedrale insieme ad alcuni manoscritti opera di Giovannino de’Grassi e Michelino da Besozzo, entrambi attivi nel cantiere. Qui il disegno di un ghepardo di Besozzo

Pisanello (dit), Pisano Antonio di Puccio (avant 1395-1455). Paris, musÈe du Louvre, D.A.G.. INV2426-recto.

Michelino da Besozzo, Ghepardo (inizi del XV secolo)

matita su carta; 16 x 23 cm

Parigi, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques

Il periodo successivo, quello del regno di Filippo Maria Visconti è ancora dominato dal tardo gotico e dalla ricchezza dei materiali. In mostra e una splendida Madonna del roseto del  Museo di Castelvecchio di Verona e manoscritti , tavole e i celebri Tarocchi di Bonifacio Bembo, ricomposti per l’occasione : la parte centrale del trittico arrivata da Cremona e le parti laterali dal Art Museum di Denver

La fine della dinastia dei Visconti e la presa di potere di Francesco Sforza apporta cambiamenti anche in ambito artistico. E’ il periodo dei grandi cicli decorativi del Castello Sforzesco di Milano e Pavia. Esposti dipinti di Vincenzo Foppa, Bembo, Zanetto Bugatto.

La mostra si conclude con la sezione dedicata all’arte al tempo di Ludovico il Moro, periodo che vede a Milano la presenza di Leonardo, Bramante e Bramantino, presenza che influenza in maniera importante anche le opere di artisti locali.

Il dipinto di Giovanni Antonio Boltraffio, Giovane con freccia e mano al cuore in figura di san Sebastiano (1469 circa)arrivato dal Museo Pushkin di Mosca illustra bene quest’influenza.

 

Artisti fiorentini a Shanghai

 

Si svolge in questi giorni a Shanghai, in occasione dei festeggiamenti di 150 anni di Firenze Capitale, la mostra di un interessante gruppo di artisti fiorentini.

Ci sono Silvia Serafini, Angela Tagani, Luana Lapi, Alessandro Nocentini, Enrico Bandelli, Stefano Favaretto, MITAL terrecotte dell’Impruneta e KPK Kantiere Post Kontemporaneo.

La mostra di oltre 70 opere è organizzata da China 2000 col patrocinio dell’Associazione Fiorentini nel Mondo negli spazi di MeiBo Center di Shanghai.

Rappresenta un’occasione speciale di far conoscere l’arte fiorentina contemporanea ed è, negli intenti degli organizzatori , solo la prima di una serie in altre città cinesi.

Boldini al San Domenico di Forlì

La mostra “Boldini. Lo spettacolo della modernità” ai Musei di San Domenico di Forlì fino al 14 giugno ha il pregio di presentare accanto a magnifici ritratti femminili a figura intera come quello di Miss Bell

Giovanni Boldini, Ritratto di Miss Bell, 1903, olio su tela, Genova, Raccolte Frugone

o come quello di M.me Charles Max

 

Giovanni Boldini, Ritratto di M.me Charles Max, 1896 ca, olio su tela, Parigi, Musée d’Orsay

alcuni degli aspetti meno noti dell’opera dell’artista in primis la sua produzione grafica da incisioni a disegni ed acquerelli di grande bellezza e raffinatezza.

Il percorso espositivo si dal periodo 1864 -1870 che Boldini passa perlopiù in Italia a Firenze a stretto contatto con i Macchiaioli ed è caratterizzato da opere di piccolo formato paesaggi, scene di atelier, ritratti, come questo dell’avvocato Comotto del 1865,

Giovanni Boldini, L’avvocato Comotto, 1865, olio su tela, Collezione privata

messe a confronto con una parte dello splendido ciclo di dipinti murali di vita agreste realizzati fra il 1866e 1868 per la villa “la Falconiera” della famiglia inglese Falconer a Collegigliato(Pistoia).

Esposta poi la fase successiva al trasferimento definitivo del pittore a Parigi molto influenzata dal rapporto con mercante d’arte Goupil.

Di questo periodo vi sono paesaggi e piccole scene di genere, qui Scène de fête au Moulin-Rouge

Giovanni Boldini. Scène de fête au Moulin-Rouge, 1889ca, olio su tela. Parigi, Musée d’Orsay

Molto interessante la sezione La mostra mette a confronto l’opera di Boldini con quelle di altri pittori italiani attivi a Parigi negli stessi anni da Corcos a De Nittis a Zandomenenghi

Henri Rousseau in Venice

Il Doganiere Rousseau, il pittore del paesaggio incantato, delle immagini oniriche rappresenta un caso sui generis nella storia dell’arte.

Impossibile da inquadrare in una corrente specifica, la sua opera attira lo spettatore come una calamita. Un mondo fiabesco il suo, volutamente naive , snobbato dai critici suoi contemporanei ma molto apprezzato dal milieu artistico.

Pur avendo nutrito da sempre inclinazioni artistiche si dedica completamente all’arte ,solo dal 1893 a quasi cinquant’anni , quando va in pensione dal dazio( e non dalla dogana come farebbe supporre il suo sopranome) di Parigi.

Il suo percorso creativo, le radici profonde della sua pittura così come l’influenza che ebbe sugli artisti della sua generazione e di quelle successive è l’argomento della straordinaria mostra “Henri Rousseau, Il candore arcaico” che la Fondazione Musei Civici di Venezia presenta al Palazzo Ducale di Venezia fino al 5 luglio 2015.

Frutto di una lunga ricerca, l’esposizione si sviluppa in 8 sezione che attraverso più di cento opere di Rousseau e degli artisti a lui legati sia come richiamo che come ispirazione permette di comprendere alcuni significativi aspetti della produzione artistica del Doganiere.

Una sezione supplementare è dedicata al banchetto offerto da Picasso nel 1908 in onore del nostro, in occasione dell’acquisto di “Ritratto di donna”.

In un ambiente animato dal poema che Guillaume Apollinaire dedico al Doganiere e sulla musica del valzer”Clemence” composto da Rousseau si possono ammirare sia il ritratto che “La boutteille de Bas” di Picasso.

Il percorso espositivo si snoda fra alcune aree tematiche significative della produzione dell’artista: dal “Ritratto-autoritratto” con l’opera-manifesto “Autoritratto come pittore, Io: ritratto-paesaggio” a quella dedicata ai ritratti , qui

Henri Rousseau,Portrait de Madame M./ Ritratto di Madame M. ,1890 circa

olio su tela, cm 198 x 114,5 ,Parigi, Musée d’Orsay

© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay)/Hervé Lewandowski

messa a confronto con Frida Kahlo

Frida Kahlo (Coyoacàn, Città del Messico, 1907-1954),Retrato de una dama en blanco/ Ritratto di donna in bianco ,1929 ,olio su tela, cm 119 x 81,Berlino, Collezione privata

©Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. by SIAE 2015

Il nucleo centrale della mostra è dedicato alle “Jardin des Plantes” visioni esotiche, oniriche di giardini fantastici come in questa Incantatrice di serpenti:

Henri Rousseau,La Charmeuse de serpents/ L’Incantatrice di serpenti,1907

olio su tela, cm 167 x 189,5 ,Parigi, Musée d’Orsay

© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay)/Hervé Lewandowski

 

Il tema e l’ambientazione vengono ripresi da molti artisti: uno fra tanti Victor Brauner nel “Le rencontre du 2bis rue Perrel” del ’46.

Il paesaggio ha un ruolo preponderante anche nel racconto di scene di vita quotidiana:edifici e e vegetazione descritto con precisione mentre i personaggi sembrano quasi anonimi.

  

Henri Rousseau,Les Pêcheurs à la ligne/ Pescatori con lenza ,1908 – 1909

olio su tela, cm 46 x 55 ,Parigi, Musée de l’Orangerie, Collection J. Walter-P. Guillaume

© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay)/Hervé Lewandowski

 

Attento osservatore Rousseau prende posizione contro la guerra e le sue conseguenze.

Il suo dipinto la “Guerra” o “La cavalcata della Discordia”, esposto al decimo salone degli Indépendents del 1894 è probabilmente legato alle devastazioni del conflitto franco -prussiano.

 

 Henri Rousseau,La Guerre dit aussi La chevauchée de la Discorde/ La Guerra detta anche

La cavalcata della Discordia,1894 ca. ,olio su tela, cm 114 x 195 Parigi, Musée d’Orsay

© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay)/Tony Querr

 

con il “Trionfo della morte” dello Scheggia

 Giovanni di Giovanni detto lo Scheggia(San Giovanni Valdarno, Arezzo, 1406-Firenze, 1486)

Trionfo della Morte,,1465 – 1470 ,tempera su tavola, cm 55,5 x 65,Siena, Museo Civico

© 2014 Foto Scala, Firenze – su concessione Ministero Beni e Attività Culturali

e con opere di Goya e di Ensor.

Die Brücke in mostra a Genova

Genova e il suo imponente Palazzo Ducale ospitano fino al 12 luglio una interessante mostra “Da Kirchner a Nolde. Espressionismo Tedesco” sugli artisti del “Die Brücke”(Il Ponte) movimento artistico tedesco nato agli inizi del Novecento(1905) e attivo fino quasi alla Grande Guerra.

Il nome stesso del gruppo ne sintetizza il significato: un ponte fra l’arte passata, classicheggiante, e il futuro rappresentato non da uno stile particolare ma dall’idea di rappresentare l’essenziale, l’idea che per ogni artista stava alla base dell’atto creativo.

I loro fondatori, studenti di architettura presto passati, da autodidatti , alla pittura e al disegno, si proponevano di sovvertire le regole della pittura accademica per dare spazio a una nuova visone che esprimesse al meglio le emozioni: dalla critica sociale, all’angoscia, al disagio.

Fonti di ispirazione formale e coloristica l’arte di Van Gogh e Gauguin, di Rousseau,Matisse e Munch ma anche l’arte primitiva.

Nasceva così, da questo gruppo, l’”espressionismo” un movimento di più ampio respiro che oltre agli artisti figurativi avrebbe poi coinvolto letterati e musicisti influenzando lo sviluppo artistico di tutto il ‘900.

L’esposizione genovese curata da Magdalena Moeller, direttrice del Brücke-Museum di Berlino, nasce dalla collaborazione col museo da dove provengono le oltre 150 opere fra dipinti, stampe e disegni.

Una delle componenti di maggiore impatto della mostra è la produzione grafica con opere di Fritz Bleyl, Kirchner, Erich Heckel e altri

L’esprimersi in un potente bianco e nero permette attraverso la quale gli artisti sintetizzano in un potente bianco e nero i concetti figurativi del movimento.

Certamente però la parte del leone è rappresentata dai dipinti ad olio dai colori violenti ed espressivi: opere di Emil Nolde, straordinari e un tantino caricatturali i suoi Villeggianti del 1911, di Max Pechstein, bellissimo “La maglia gialla e nera”

Max Pechstein, La maglia gialla e nera, 1909,Olio su tela, 68 x 78 cm

Brücke-Museum, Berlino

Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff passano con grande disinvoltura dal ritratto

Erich Heckel,Ragazza che suona il liuto, 1913,Olio su tela, 72 x 79 cm

Brücke-Museum, Berlino

al paesaggio, fortemente caratterizzato dai colori incisivi e quasi volumetrici.

Karl Schmidt-Rottluff,Frontone rosso, 1911Olio su tela, 75 x 70 cm

Brücke-Museum, Berlino

E poi Kirchner con un importante gruppo di opere: dal ritratto , si veda l'”Artista-Marcella” del  1910 a scene di atelier e nudi.

Ernst Ludwig Kirchner , Nudo femminile di schiena con specchio e figura maschile, 1912

Olio su tela, 150 x 75,5 cm,Brücke-Museum, Berlino

Barocco a Roma

no al 26 luglio , a Roma, sarà possibile assistere agli eventi culturali parte del progetto “Barocco a Roma. La meraviglia delle arti”.

Coinvolte istituzioni pubbliche e private con l’obbiettivo di far conoscere il patrimonio barocco del territorio attraverso una serie di mostre : da quella principale a Palazzo Cipolla a quelle di approfondimento a Museo di Roma-Palazzo Braschi, al Palazzo Chigi in Ariccia, nella Sala Alessandrina presso l’Archivio di Stato.

Inoltre giornate di studio, convegni, concerti affiancati da tour tematici e itinerari esclusivi, visite speciali e la rievocazione storica del Castel Sant’Angelo con la regata e la girandola di fuochi pirotecnici che celebrano la festa dei santi Pietro e Paolo.

Cuore della manifestazione la mostra al Palazzo Cipolla con quasi 200 opere fra dipinti, sculture , disegni e oggetti atte a raccontare il Barocco in tutte le sue sfaccettature.

L’esposizione si sviluppa in quattro sezione che disegnano un percorso ideale dalle radici allo sviluppo del movimento, analizzando le tematiche grazie alle opere dei maggiori esponenti del periodo.

Nella parte iniziale del percorso , nella prima sezione “Le radici del Barocco” vengono esaminate alcune componenti e tematiche del barocco grazie ad importanti a opere: dal Carracci, con la Santa Margherita,al Guido Reni con Atalanta e Ippomene ,

Guido Reni Atalanta e Ippomene 1615-18 ca. Olio su tela Napoli, Museo di Capodimonte

Per gentile concessione della Fototeca della Soprintendenza Speciale Per il P.S.A.E. e per il Polo Museale della Città di Napoli

al Guercino, Simone Vouet, Rubens con San Sebastiano curato dagli angeli e molti altri.

Peter Paul Rubens San Sebastiano curato dagli angeli 1602-04 Olio su tela

Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica in Palazzo Corsini

Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma

La seconda sezione è dedicata all’estetica barocca sotto Urbano VIII con particolare riferimento alla presenza di importanti artisti stranieri a Roma : da Poussin a Lorrain, da Vouet a Van Dyck qui con il Ritratto di Virginio Cesarini del Ermitage

Antoon van Dyck Ritratto di Virginio Cesarini 1622-23 Olio su tela San Pietroburgo, Museo Statale Ermitage

Photograph © The State Hermitage Museum /Alexander Koksharov, Leonard Kheifets, Pavel Demidov

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Nella sezione un intenso ritratto di Costanza Bonarelli opera di Gian Lorenzo Bernini, arrivata dal Bargello di Firenze.

Gian Lorenzo Bernini Ritratto di Costanza Bonarelli 1636-37 ca. Marmo di Carrara Firenze, Museo Nazionale del Bargello

Ex S.S.P.S.A.E e per il Polo Museale della città di Firenze – Gabinetto Fotografico

La terza sezione,dedicata alla teatralità e scenografia nell’arte di metà ‘600 con particolare attenzione alle opere architettoniche che hanno trasformato la città di Roma, ospita gli studi preparatori di alcune opere monumentali del Bernini quali la Fontana dei Fiumi o la facciata di San Pietro

Gian Lorenzo Bernini Proposta alternativa per la facciata di San Pietro 1645 Matita nera, inchiostro bruno e acquarello grigio e bruno su carta

Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana

Nella quarta sezione infine viene affrontato il tema del paesaggio come genere pittorico. Vi sono dipinti che , pur avendo come soggetto una storia, danno molta importanza alla natura relegando i personaggi a un ruolo secondario.

Piero della Francesca ad Arezzo

Giorni di festa. Quest’anno le festività pasquali sono coincise col primo week end del mese.

Occasione per visitare il mercato dell’antiquariato di Arezzo. E rivedere ancora una volta la Cappella maggiore della Basilica di San Francesco.

Straordinaria opera di Piero della Francesca.

Un ciclo di affreschi su tre livelli che occupa le pareti della cappella.

Scene di battaglia come la Battaglia di Eraclio e Cosroè o come la Vittoria di Costantino su Massenzio di forte impatto con figure possenti e volumi imponenti.

Scene d’interno di corte con una straordinaria ricchezza architettonica e di dettaglio.

Accanto a momenti epici e altri di atmosfera più intimistica come il Sogno dell’imperatore Costantino.

Chagall “Love and Life”-Chiostro del Bramante, Roma

Love and Life, è questo il titolo poetico ma così esplicativo dell’esposizione dedicata a Marc Chagall al Chiostro del Bramante a Roma( fino al 26 luglio 2015).

Attraverso dipinti, acquerelli, disegni, litografie, incisioni, che fanno parte della collezione dell’Israel Museum di Gerusalemme si esplorano le tematiche care all’artista

Dall’identità ebraica con di scene di vita e di preghiera nel gouache “Festa dei Tabernacoli” del 1916 o nell “Ebreo in preghiera” , alle radici nella nativa Vitebsk con il sognante “Sopra Vitebsk”,

Marc Chagall,Sopra Vitebsk,Gouache, grafite, e matita colorata su cartone

51,5×64,3 cm ,Lascito Anna Salzmann,, Parigi, allo Stato di ,Israele

In prestito permanente dall’Amministratore generale dello Stato di Israele

© Chagall ® by SIAE 2015

ai legami con la patria adottiva Francia nei disegni che illustrano le favole di La Fontaine.

Ma soprattutto la mostra racconta l’amore, amanti e fiori con “Gli amanti” olio del 1937

Marc Chagall,Gli amanti,1937,Olio su tela, 108×85 cm

Dono di Charles Bronfman dalla collezione di Sayde Bronfman

© Chagall ® by SIAE 2015

o amanti felici che volano con “La passeggiata” gouache del 1919 e l’amore profondo, che va oltre la morte, di Chagall per la moglie Bella.

Sono esposte le illustrazioni per i libri “Burning Lights” e “First Encounter” pubblicati postumi dopo la prematura morte di lei nel 1944.

Medardo Rosso al GAM di Milano

Dopo il Center for Italian Modern Art (CIMA) di New York anche Milano rende omaggio a uno dei più significativi artisti del italiani, Medardo Rosso.

In collaborazione con il Museo Rosso di Barzio, la Galleria d’Arte Moderna di Milano ospita nelle proprie sale fino al 31 maggio una mostra monografica dedicata alle opere del Rosso.

Al nucleo di 15 sculture della collezione permanente milanese si affiancano così opere in prestito da Barzio e da altri musei nazionali e internazionali.

Le quattro sezioni dell’esposizione analizzano l’attività dell’artista ponendo accento sull’incessante ricerca formale e materica .

Nella parte iniziale della mostra vi sono  quattro opere e alcune loro versioni  degli esordi : dal Birichino del 1882,

Medardo Rosso  Birichino, 1895‐1901  Bronzo 23,5x16x16 cm  GAM Milano  © Saporetti Immagini d’Arte

al Sagrestano e alla Ruffiana in gesso dipinto e bronzo(1883),

                  Medardo Rosso  Ruffiana, 1885 circa  Gesso dipinto, 49,8x24x23,5  MUSEO ROSSO, BARZIO  © Fondazione BEIC, Biblioteca Europea di  Informazione e Cultura, Milano © Milano, Civico Archivio Fotografico (in                deposito da Fondazione BEIC)

alla Portinaia(1890-1905) dal Museo di Belle Arti di Budapest.

Il gruppo di opere della seconda mette in evidenza, grazie alle diverse versioni l’aspetto della sperimentazione materica.

Vi sono versioni della statua di  Henry Rouart, collezionista di Rosso, qui in cera nera

Medardo Rosso  Henri Rouart, 1913  Cera nera 104x68x46,5cm  GAM Milano  © Saporetti Immagini d’Arte

e anche della Rieuse e  del Bookmaker.

Madame X e la sua unica versione del 1896 giunta fino a noi

   Medardo Rosso  Madame X, 1896  Cera su gesso, 30x19x24 cm  VENEZIA GALLERIA INTERNAZIONALE D’ARTE  MODERNA di CA’PESARO  2015 © Archivio Fotografico ‐ Fondazione Musei Civici  di Venezia

a confronto nella terza sezione con due versione in bronzo e cera dell’Enfant Malade mentre nell’ultima parte vi sono l’Ecce Puer del 1906

Medardo Rosso  Ecce puer, 1906  Gesso patinato, 52×42,5×38,5  GAM MILANO  © Saporetti Immagini d’Arte

e Madame Noblet incontrata anche nella mostra di New York.

Nell’esposizione, come testimonianza dell’interesse profondo di Medardo Rosso per la fotografia, una selezione di stampe originali  e di stampe da lastre originali.

Medardo Rosso at CIMA, New York

Da poco più di un anno New York ospita una novità nel campo dell’arte: il CIMA, Center for Italian Modern Art. Il Centro, organizzazione non profit, fondato da Laura Mattioli storico d’arte e collezionista , si propone di far conoscere negli Stati Uniti, grazie a mostre con cadenza annuale e ad un ampio programma di studi l’arte italiana del Novecento.

Da ottobre il CIMA ospita una interessante e originale mostra di Medardo Rosso, svelando aspetti inediti dell’opera dello scultore.

Si mette accento sull’intensa attività di ricerca ed esplorazione di nuovi mezzi espressivi.

Il solito soggetto viene rielaborato più e più volte in materiali diversi , in mostra “ Madame Noblet” in bronzo del 1897, in cera nera(1913-1914) e in gesso (post 1914).

Center for Italian Modern Art, New York. Medardo Rosso and Cy Twombly installation, 2014-15. Photo by Walter Smalling Jr., 2014. Image courtesy of CIMA.

Affascinato dalle potenzialità della fotografia, l’artista fotografa le proprie opere e poi rielabora le fotografie, creando così nuove forme espressive.

Accanto alla testa in gesso del “Bambino malato”,

Bambino Malato (Sick Child), circa 1908. Plaster, 17.5 x 20 x 19.3 cm. ©Museo Medardo Rosso, Barzio (Lecco), Italy.

proveniente dal Museo Medardo Rosso di Barzio(Lecco) ,la foto dello studio dell’artista di Battignolles( Paris) con sculture di teste di bambino.

Enfant au Soleil and Ecce Puer in the artist’s Paris studio, circa 1908. Contemporary contact print from the artist’s glass plate negative. 8.6 x 6.1 cm. ©Private Collection.

In mostra oltre 50 fotografie originali di Medardo Rosso e alcune riproduzioni su grande scala dei suoi esperimenti, purtroppo perduti , di sculture di grandi dimensioni, life-sized.

Esposti anche un gruppo importante di disegni astratti, non preparatori, espressione del profondo interesse dell’artista per lo studio dell’interazione ombra-luce, così evidente anche nelle opere scultoree